《中国故事·草原之歌》包头交响乐团委约叶小纲新作品音乐会成功上演

(国家交响乐团与包头交响乐团联合出演《草原之歌》摄影：郭名洋)

　　2017年6月28日晚，《中国故事·草原之歌》包头交响乐团委约叶小纲新作品音乐会在国家大剧院音乐厅隆重上演。本场音乐会由指挥家胡咏言执棒，中国国家交响乐团与包头交响乐团联袂登场。男高音歌唱家王传越、男中音歌唱家刘嵩虎、女高音歌唱家王威、女中音歌唱家朱慧玲、蒙古族歌手傲日其愣、马头琴演奏家韩牟人、竹笛演奏家李乐同台献艺，共同演绎了叶小纲创作的大型交响诗——《草原之歌》。

(指挥家胡咏言 摄影：韩军)

(男高音歌唱家王传越 摄影：韩军)

(男中音歌唱家 刘嵩虎 摄影：韩军)

(女高音歌唱家王威 摄影：韩军)

(女中音歌唱家朱慧玲 摄影：韩军)

(马头琴演奏家韩牟人 摄影：张大勇)

(蒙古族歌手傲日其愣 摄影：韩军)

　　《草原之歌》是叶小纲应包头交响乐团邀请创作的一部大型交响诗作品，蒙古族作家鲍尔吉·原野为作品作词。全曲共十个乐章，分别为《额尔古纳》、《火之祭》、《圣山》、《诺恩吉雅》、《山之鹰》、《泉水如花》、《炊烟》、《北方的天空》、《两棵树》与《天堂草原》,是一幅展现蒙古民族风情的全景图，突破了叶小纲以往创作的艺术边界。在音乐素材上，作曲家植入了蒙古族长调、萨满吟诵调、民间歌曲等内容;在乐队编排上，马头琴与竹笛这些传统民族乐器的使用成为了这部大型交响乐队作品中一道独特的风景;在表演形式上，作曲家同时使用了传统美声唱法歌者与蒙古族歌者，既满足了艺术创作的追求，也平衡了审美层次的需要。

(《草原之歌》演出现场 摄影：张大勇)

(《草原之歌》演出现场 摄影：郭名洋)

(竹笛演奏家李乐 摄影：韩军)

　　作为一名作曲家，叶小纲的采风足迹遍及全国。不同地区、不同民族的音乐文化都曾为他的创作提供灵感与构思，宽广辽阔的内蒙古大草原便是其中浓墨重彩的一笔。《草原之歌》是叶小纲先生应包头交响乐团之邀创作的一部大型交响诗作品,作品的题材涵盖十分广泛，包括内蒙古地区宏伟的山川河流、丰富的民族文化、蒙古族人民重情重义的思想感情与纯粹圣洁的精神崇拜等等，是一幅展现民族风情与地域风貌的全景图。著名蒙古族作家鲍尔吉·原野先生为这部作品创作了歌词,流淌在他血液中的民族归属感与音乐中浓浓的草原气息相互交融，仿佛远方草原正在一声声呼唤离家已久的游子早日归乡。

(叶小纲(右3)、鲍尔吉原野(左1)与全体演员合影 摄影：张大勇)

(排练中的叶小纲与胡咏言 摄影：郭名洋)

　　除了音乐作品本身，担任本场音乐会演出任务的各位音乐家们也让全体观众为之眼前一亮。庞大的乐团阵容虽然是由中国国家交响乐团与包头交响乐团两者共同组成，但最终呈现出来的统一度与磨合度均很高，合力为观众们奉献了这部叶小纲创作的鸿篇巨制。作为包头交响乐团的现任音乐总监，指挥家胡咏言在整场演出中保持着一贯的精致与力量并存的指挥风格，加之几位歌唱家与乐队演奏家保持着高度配合与全情投入，让此作品完美呈现，高潮迭起，现场掌声雷动。

(包头交响乐团排练后与作曲家叶小纲及指挥胡咏言合影 摄影：韩军)

(包头交响乐团首次登台国家大剧院 摄影：郭名洋)

　　《草原之歌》作为近年来中国体量最大的交响乐作品之一，凸显了叶小纲近来创作的新态势，即对中国精神的塑造与刻画。无论是 “峨眉”、还是“岷山无语”等，都无不刻画了崭新的音乐形象，这形象不仅是他自己，也是当代中国的音乐形象，表明了鲜明的中国意志。他的音乐已经远离小众和小圈子，获得了罕见的社会广泛认同，也获得了国际音乐同行的高度赞扬，并得到国际古典音乐唱片界的推崇。叶小纲现在处于他创作的高峰成熟期，有理由相信，随着他音乐写作朝更深更广度的开掘，中国古典音乐真正大师级的人物已蔚然雏形，会对中国当代文化产生深远的影响。