不亦乐乎·周汉标艺术沙龙畅叙翰墨人生

 
      “闲时写写画画，砚边留痕。借汇一空间，沙龙一下，年底与老龙一聚，不亦乐乎？！”……
      踏进东莞市汇一艺术空间的入口，典雅古韵的屏风上，挂着一幅大写意式的中国画《野牡丹》，旁边几句简约的沙龙《前言》，展示出这间艺术主题展示空间的个性和格调。落款处仅“周汉标”三字，无任何赘语。
      很显然，这是一次低调的艺术作品展览与沙龙布置，主题是“不亦乐乎·周汉标艺术沙龙”，由非凡文化艺术馆、半壁斋艺术工作室、汇一艺术空间联合主办。展览时间选在跨年迎新的前后十日，2018年12月26日至2019年1月6日。26日晚的开幕式让人联想起古代文人雅集时刻，没有领导讲话，没有论资排座，所有自发参加的人只谈艺术与友情，整个氛围活跃自由。

（周汉标在沙龙上讲话）

（周汉标的好友、艺术家黄泽森在沙龙讲话）
      艺术家周汉标发表感言时，第一句话就说“今天来的人，肯定都是我的老友，因为我没有给大家发邀请函，你们都是自发过来的。”
      畅叙艺术创作，是当晚沙龙的主要话题。周汉标谈到自己近些年来在书画篆刻方面的心得感悟，他说，书画创作有几重境界，初期是“见山画山”，仿照自然景物进行创作；第二层是“胸有成竹”，用笔绘出心中想象的形象；第三层是“顺水推舟”，创作过程中随心走笔，你不能预知下一刻要创造出什么形象，跟着心境和笔墨变化，顺势而为，这是一种更高自由的创作。
      在这次“不亦乐乎·周汉标艺术沙龙”中，可以看到周汉标近年新创作的水墨写意书画及篆刻作品,有“野牡丹”在山野里自由绽放、映日荷花在池塘与游鱼对语，也有人在苍山群壑中的道家意境、大慈大悲佛像的禅意世界……
 
“写意由心”的快意放翁
      周汉标的本色行当还是一位特立独行的艺术家。他是文化艺术事业的管理者、推动者、服务者，更是诗书画印艺术领域勤奋的创作者。他是中国艺术研究院中国书法院高级访问学者、中国书法家协会会员、广东省书法家协会副主席，全国小刀汇十八位成员之一，也是广东省目前唯一一位以篆刻获得“广东省鲁迅文艺奖”的艺术家。
      只有艺术创作才是周汉标灵魂深处最本真的向往。他的精神谱系有儒道释的融合，也有古与今的对话，还有中与外的嫁接。他推崇经典又不囿于经典，师法前人又敢于打破前人，“采酿百家蜜，只应酿蜜不留花”。于是，他从古朴的金文、厚重的汉隶、苍古的汉砖等书法传统中，悟出了他所要坚守的艺术风格——写意。
      在周汉标的艺术工作室，他用一种独特的建筑格局和装饰造型诠释他心中的艺术理念：两堵被打破的厚厚墙壁立于偌大展厅之中，看上去像是被打破一半留下一半，余下的断壁形成四根粗硕的柱子茕茕而立。他就是用这种最直观的造型方式来表达斋室的名字——“半壁斋”，让你陡然深悟艺术创作不破不立的个中深义。
      与艺术半生缘来，他笔耕不辍，乐此不疲。在金石书画的清凉世界里，“我可以不在乎权贵的脸色，不在乎世俗的异见，不在乎市场的风向，拥有自己独特的思考、独立的人格和独自的快乐。”时至今日，他依然将“独特的思考、独立的人格、独自的快乐”写进他的微信个性签名。周汉标一向无意于为自己宣传造势，有电视台记者围追他出镜采访，他装不出严肃，言谈依然随性而无表演成分。他回答最多的不是“玩玩而已，开心就好”，就是“艺无止境，高兴就行”。
 
“古道西风”的艺术诉求
      周汉标的书法作品，带给人一种陌生化和距离感。它们有时奇崛、诡异，有时夸张、颠狂。他见情见性的一面，率真坦荡不遮掩，很容易探到他的真实底色。但面对他的书画作品，那些标新立异、不拘一格汉字造型艺术，那狂放不羁、特立独行的泼墨挥洒，让一般的观众读者只能敬而远之，不解其味。他的汉字艺术，既是传统的，又是后现代的；既是东方的，又是西方的。
      他的那些堪称“异端”的汉字艺术作品，有时被某些人批评为“老百姓看不懂”等“丑书”，他不在乎外界的杂议。因为他认为只有遵循内心的真情实感才能创作出本真的作品。
      对于自己这种古今杂糅、中外相融的创作风格，周汉标戏称为“古道西风”。他认为，古道，即传承中华文化精髓，西风，即吸收西方文化精华，二者不可分割。他主张对书法的传统要坚持“整体把握”和“局部深入”，师古不是目的，只是手段。真正有境界的艺术家，应当兼收并蓄，无论是中国书法史主流和民间营养，还是西方哲学思想，都应融合到艺术创作的血液里。他用自己的艺术践行真正诠释了“把法度放下，把心拿出来，把性情张扬出来，着重表现‘我’的思想、‘我’的意念”。
      周汉标执意坚持把书法列入文化艺术的宽泛范畴去考察，绝不把书法只看作是匠气十足的写字，因为“取法乎上得法乎中，取法乎中得法乎下”。他说，书法美学范畴里除了传统的秀美，到了当下还应有当代性时代审美特色。艺术是求异的，求同就等于没有创意，失去个性生命。他时常提起著名画家关玉良先生对他的观念性启发。一个深夜，酒后送别，关玉良从十多米远的出租车上探出头来，向周汉标大喊：“阿标，千万别把书法当字写，你就成了！”时至今日，这一深沉的呼唤依然回荡在他的耳畔。
 


“有我无我”的禅意人生
      周汉标的书画篆刻作品里经常有“慈悲”主题，造型中还有大慈大悲的观世音菩萨和佛陀的神态。他以汉字艺术表达宽容与大爱，心怀慈悲，在六组慧能的佛道场广东云浮国恩寺，他把已故母亲的灵牌也供在那里，以此向彼岸世界的至亲祈祷安宁。
      禅意也是周汉标画作的表现主题。不管是山水、人物、还是花鸟，他都在以宿墨况味禅意。“我心即佛，我心即禅”的题字常见于他的书画作品之中。他一直尝试把佛家的罗汉、和尚、佛陀的造像，用汉字艺术创意地题写上“不二法门”、“圆通”等相关的有禅意的佛语相融合，而且以字比人大的反差创意来表达“心中有佛，画中有佛；心中有禅，画中有禅”。他的书画作品很多以梅花为题，题画诗常以梅花自况，由画及人，很容易让人联想到他“一树梅花一放翁”的人生写照。
      周汉标是个喜欢独处的人，工作之余，他把时间尽量留给了“半壁斋”，在这里刻章，写字，弹吉它，有时抱着一本书读上半天，有时倚靠在木凳长椅上静默遐想、发呆。这种创作状态是一种他喜欢的自由境界。
      身为一个资深的篆刻家，他自从学习篆刻至今，日积月累，至少已刻过一万余方印章，对篆刻的热爱已近乎疯狂的境地。在他的篆刻作品中，除了儒道释文化中“本真”、“慈悲”、“放下”等主题外，还能常见时下流行语“风雨中抱紧自由”、“幸福不是毛毛雨”等，以致友人见后，直呼大开眼界。不过有时也会让你感到惊谔或无语，比如那些“扯旦”、“不装B”、“牛逼”“十分牛壁”等印文，也堂而皇之地充斥于他的反叛性艺术作品之中。
      篆刻印章，他喜欢把要刻的几个字当一个字来摆弄。他的篆刻作品受陈国斌印作的启发不小，他看到陈国斌的印作“乱了方寸”里，印章的方寸之间、字与字之间的关系被打乱。周汉标也会将要篆刻的内容，借鉴吸纳古代印章的刻法，遵循古文字的造型，寻找字间的关系，按照平面构成的规律，进行印面重构，力求古意中呈现新意。比如那款“风雨中抱紧自由”的印章，一块四方形的阳章里，“风雨中抱紧自”六字紧凑地抱成一团，占据印章的一半，而左边一个“由”字独居半方印，四周的印框又三面紧锁，唯独“由”字一边没有约束，冲破了印框的羁绊，获得了自由，形象地表现他对“自由”的艺术表达。
 （易川）
 
艺术家简介
 
周汉标
1963年 生于广东东莞
1984年 毕业于华南师范大学中文系，中国艺术研究院中国书法院高级访问学者
 现为中国音乐剧协会常务理事、中国书法家协会会员、小刀汇成员、广东省文联主席团成员、广东省书法家协会副主席、广东省中国画学会理事、东莞市文联主席、东莞文学艺术研究院院长、岭南画院特聘画家。
 
书法作品入展中国当代书坛名家系统工程之全国千人千作书法大展、全国书法名家邀请展、中国书法院全国中青年书法名家百人展等；
篆刻作品入展中国当代篆刻艺术大展、当代中国写意篆刻研究展，获鲁迅文艺奖、第二届流行书风流行印风征评展铜奖等；
国画作品获广东省第四届中国画展铜奖等；
曾举办周汉标现代书法艺术展、半壁斋书法艺术沙龙展、新印象东莞尔雅篆刻艺术沙龙展、“写意由心”周汉标金石书画艺术展等展览；
出版有广东省书法家作品系列《周汉标书法集》、广东省美术家作品系列《周汉标山水画集》、《梵心墨像•禅意人物作品选》、《写意由心.周汉标金石书画艺术》等。