蔡际鸿、杨缤油画展，中国油画院特邀新人展在岭南美术馆同时开幕

蔡际鸿、杨缤油画展，中国油画院特邀新人展在岭南美术馆同时开幕

1月10日下午，由中国艺术研究院中国油画院、岭南画院主办，岭南美术馆承办，东莞市收藏家协会协办的“传移光行——蔡际鸿、杨缤油画展”、“澄怀观道——2019中国油画院特邀‘第五届挖掘·发现新人展’青年艺术家作品展”将在岭南美术馆开展。

“传移光行——蔡际鸿、杨缤油画展”以蔡际鸿、杨缤两位艺术家的作品为线索，带领市民领略画家对自然之光的敏感，对事物朴实沉着的认知。

“澄怀观道——2019中国油画院特邀‘第五届挖掘·发现新人展’青年艺术家作品展”将展出2019年中国油画院特邀10 位青年油画家，历时30天创作出的50 幅优秀油画作品，呈现岭南画院和中国油画院共同建造写生实习基地的学术价值和社会意义，给画界在高端艺术人才培养方面带来切实有益的经验和启示。

从观看与实践中体会光行

蔡际鸿、杨缤两位皆进入过中国油画院研修，师从中国油画院院长杨飞云。他们的油画特点，中山大学传播与设计学院教授杨小彦在“传移光行——蔡际鸿、杨缤油画展”的前言里作了精彩的归纳：杨缤对于外物有着朴实而沉着的认知，一笔一划，皆以恰当的造型为准；蔡际鸿的油画则显示了他对于自然之光的敏感，在他的风景中，光影是一种语言，既让自然成为可入画的景观，又构成为一种画面的秩序，让画面中的阳光成为与物像合一的存在。

杨缤是一个认真的传移者，“‘传移’是中国的一句古话。如果翻译成现代语言，所谓‘传移’，无非是说，通过观看而使对象‘传’而进，再通过塑造而让‘移’成为实践。”杨小彦说。

提到蔡际鸿，杨小彦认为他让光永远处在行走之中，是画家保持热情的一种方式。蔡际鸿在借景色而留住让人迷恋的光影，光影通过他的描绘成为画面审美的内在语言，光行在画面上，更行在画者心中。

艺术家简介：

蔡际鸿，1964年6月生，河北唐山市遵化市人。1982年毕业于河北工艺美术学校。1999年结业于中央美术学院壁画系助教研修班。2005年起师从中国油画院院长杨飞云先生，进入中国油画院研修。2011年入选中国油画院课题组。2014年入选中国·俄罗斯油画艺术创作高级研修班。

杨缤，1976年生于内蒙古包头市。2001年毕业于河北师范大学美术系获学士学位。2011年获中国艺术研究院中国油画院硕士学位导师杨飞云先生。

回归自然，澄怀观道

自 2013 年开始，中国艺术研究院中国油画院就以“澄怀观道”为主旨，用“特邀青年艺术家”的方式，通过全国性的展览活动，挑选部分有艺术追求、有艺术才华的青年画家加入中国油画院的创作团队，为他们提供适宜的创作和学术环境。

“回归自然天地，到大自然中写生；从艺术家自身出发，把握现实事物的本质；研习中西方艺术经典，在传承中探索。”据中国艺术研究院中国油画院院长杨云飞介绍，中国艺术研究院中国油画院藉“澄怀观道”之意作为课题研究和艺术创作的学术主旨，希望以此理想和情怀寓于教学、创作、研究中，力求作出有艺术特点、精湛技艺、精神内涵的高品质艺术作品。

以“澄怀观道”为学术要求特邀青年艺术家的六年里，青年艺术家们通过参与院内展览、讲座、研讨等学术交流研究的互动，为中国油画院的学术研究增添了活力，丰富了中国油画院的艺术风格和思想内容。

“青年人敏锐的视角对当代现实进行反思，吸收古今中外艺术经典之精髓，以自己独特的艺术语言，创作出优秀的绘画作品。”杨云飞说，青年艺术家释放出了青春的活力与生命力，提升了各自的艺术审美水平和人文修养，中国油画院与青年艺术家们在艺术追求上优势互补，互相启发，共同成长，形成了兼容并包、多元共生的学术氛围。未来，中国油画院将继续推动青年艺术家的各项活动，扶持他们的艺术创作。

据悉，中国艺术研究院中国油画院在岭南画院设有教育实习基地，是双方共同创建的学术推动平台，进行油画专业教育与写生创作活动，着意于培养和扶持优秀的青年艺术家，为更多有志于油画事业的青年画家提供专业教育，对富有活力的创造与优秀学术品质给予肯定及推动，通过教学资源分享与学术探索示范，营造理想的学术环境，以望凝聚年轻人的才华与创造能量，为油画艺术的良性发展提供导向。

 展览作品欣赏