呼唤“大写精神”回归

     原标题：呼唤“大写精神”回归

　　《远方》之一 陈一峰

　　《花卉条屏》 王秋奇

　　《关河一望萧索》 郭莽园

　　《一路看梅知腊近》 宋陆京

　　李伟铭 《山水》

　　自近日起到9月7日，汇聚了广东老中青19位写意名家作品的“岭南大写画家集群展”在陈树人纪念馆举行。

　　写意精神可谓是传统中国画的精义所在。但大写意，常常给人以“瞻之在前，忽焉在后”，缥缈不可捉摸之感，因此，这些年来，操觚者较少，看得懂的人也不算多。那么，什么是真正的大写意精神?大写意与小写意之间有何区别?如何才能走进大写意的“方便法门”……听听参展的“实战专家”怎么说，将有助于我们摸到一点门道。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　大写意要有大气象

　　写出画家心中之境

　　广东省中国画学会执行会长、广州画院院长方土告诉记者，去年他在黄山逛古街，偶然得到一块八大山人款的“墨社”老牌匾，于是萌生起以此为名组织一个岭南大写意画会的念头。这一主张得到郭莽园、郑阿湃、陈一峰、宋陆京等同道中人的积极响应，于是诞生了这次“岭南大写画家集群”。“这个展览有三层意义：一、大家因大写意而聚首，实属难得;二、大写意一个人走下去很艰难，一帮人结伴而行，相互切磋、探索、促进，更有气氛，更见成效。往后延续下去，将使‘大写精神’日渐为人们所关注;三、有助于画家们找到一种真正的写意精神依托，有针对性地解决当下写意画显露出来的一些问题。”

　　由于大写意在今天相对“式微”，首先，必须深入辨析的是：何谓“大写意”?

　　在大写意领域求索浸润了几十年的西泠印社社员、省文史馆馆员郭莽园表示，大写意指的是用笔写出来的大气象作品，要有意境、意趣、意蕴，和作品尺幅的大小、线的粗细、墨的轻重无关，不是说笔粗或者纸大就是大写意。“大写意之‘意’，不是纯粹的物象。画家通过笔墨语言提取了物象最有代表性的特征，塑造出某种意境，表现出心中之景或心中之物，才是大写意。大写意的线是画家精神的体现，是写出来的，有着书法的意蕴，和工笔画的线相差很大。”

　　广东省中国画学会副秘书长宋陆京也表示，所谓“写意”突出“写”字，所谓“书画”也把“书”放在了“画”之前，就是因为“写”本身在中国文化里备受崇尚，是高雅之事。

　　方土则谈到，中国画的厉害之处，在于找到了自己的笔墨语言，可以不附着于物象的具体形态之上，能够独立言说，这样的笔墨语言就代表大写意的高度。与之相类似的还有中国古典诗词以及各种各样的音乐。“人类发明的这些乐器，很多其实是能够模仿自然界各种声音的，但中西方音乐中，没有哪种音乐以能够模仿自然界的声音为追求。人类的音乐，发出的是人类的声音，是人类自己的创造，是人类找到了自己的符号来表达自己的情感。譬如说音乐里的春天，并不需要模仿鸟的鸣叫声，用旋律就能让人感知到春天的气息。大写意也是如此，有自己的笔墨造型语言。”

　　广州“国家青苗画家培育计划”课题专家陈一峰也认为，大写意的“大”是哲学概念上的“大”，是大象无形的“大”，“意”也并非具体、客观的物象，而是心中之“象”。“大多数人很少用心，很难用心，往往用的是技术、形式这些表面的东西，观看的人也被表面的漂亮、技法所吸引。这次展览可以引导画家用心去画，观众用心去看，这也是其意义所在。”

　　大写意讲笔墨造型

　　小写意重物象造型

　　既然专门提出了大写意，那其与小写意的差异，也是一个绕不过去的问题。

　　宋陆京认为，大写意以一当十，简约到极致，甚至可以说是从小写意中提炼出来又升华了，概括性更强。“比如说画牡丹花，小写意会往好看处走一点，写实一些，更多顾及形;大写意则讲精神、气韵，对形不太在意。”

　　方土则直截了当地表示，大写意与小写意是两个不同的系统，小写意讲求物体的造型，笔笔有出处。譬如说画折枝花卉，花的梗是如何穿过另一个梗的，要交代清楚，不允许莫名其妙来一枝。“在小写意中，不可能‘得意忘形’，它可以得趣、得味，但得不了‘意’。得‘意’的任务由大写意来完成。大写意也讲究形，但它的形是指笔墨造型，突出笔墨本身，突出画家气质状态的流露。事实上，大写意无论画什么，都是借用而已，就像书法，借这个字来抒写胸中块垒，而不是为了写这个字本身。有一句话叫‘求形惹俗目，得意觅知音’，求形一般人能懂，所以说多惹俗目，得意才能寻找到知音。因此，看懂大写意的人确实不太多，两个系统奋斗目标不一样。”

　　方土强调，大写意是独立的系统，大写意不可能从小写意中而来。因为小写意不是大写意的基础，就如隶书不是草书的基础一样，写隶书的人未必写得了草书。“你看八大山人、徐渭画过小写意没有?吴昌硕画过小写意没有?齐白石画小昆虫，那是工笔，不是小写意。除此之外，他全都是大写意，没画过小写意。”

　　陈一峰也表示，中国画分为四品——能、妙、神、逸，能品和妙品还在技术层面上，小写意大多属于这两品，要笔笔到位，不能“走火入魔”。而好的大写意画，则到达神品、逸品的境界，就像张旭狂草、李白斗酒诗百篇一样，其所处的这种生命状态的美妙甚于画作本身。所以，好的大写意一作难求。这次展览最重要在于倡导大写意精神，而不是说大家的作品已经达到最好水平了。

　　“内家功夫”“童子功”

　　令很多人望而却步

　　今天，国画家中从事大写意创作的人并不多，在全国美展中获奖的更是少之又少。宋陆京谈到，由于大写意通常是以少胜多，表面看起来好似没下什么功夫，所以在社会上不太讨好。

　　“大写意靠几笔去说明问题，其实难度远大于写实性创作。这简简单单的几笔，需要经年累月的积淀，需要坚实的手上功夫，也需要深厚的文化修养，往往要经过几十年的修炼才能有所得。所以今天很多年轻画家对大写意望而却步。比如说工笔，通过美院系统的学习，掌握了一定方法，只要多花些时间去塑形、润色，就能制作出一张很好看的画作，参加展览还可能获奖。大写意则需要童子功，需要锲而不舍的练习，就像武术中的内家功夫，修到家了别人近不了身。比如齐白石老先生，到最后几根线条就能说明问题，其中的创作历程却是辛苦的。当然，齐老做到了雅俗共赏，因为他的作品题材非常丰富，草虫鱼虾等特别受普罗大众的喜爱。”

　　宋陆京从小学习书法，而且写的是草书。1984年，10岁的他便获得了全国书法比赛一等奖。“喜欢书法是受我哥哥的影响，他比我大几岁，读大学时买了很多宣纸放在家里，所以我一上手就是拿着宣纸练习，直接进入书法阶段。”上大学后，宋陆京开始学的是工艺美术，但他始终对书法保持浓厚的兴趣，渐渐走向写意画创作。1993年举办了个人展览，作品已经包括了山水花鸟、篆刻、书法等，后进入中央美院主攻山水画。陈一峰则是由写实油画转入大写意创作。10岁左右他开始学油画，但到30岁之后，却爱上了国画。“那时我对中国传统文化，特别是老庄哲学很着迷，自然而然地喜欢上大写意。”转向后，陈一峰却发现，只要一下笔就落入到写实的窠臼，过去形的训练变成巨大的障碍。为了打通“经脉”，他从书法学起，并大量临摹齐白石、吴昌硕等人的作品，解决笔墨问题。

　　可见，书法修为在整个大写意创作中，是必不可少的训练。

　　从书法语言到绘画语言

　　还有重重关卡

　　郭莽园强调，想提升笔墨的线质，达到对毛笔的灵活控制，通过书法练习线条，比直接在画里摸索更容易些。“线条有法度，中国的笔法已经总结了几千年，有一套完整的审美标准和训练方法，如果仅凭一己之力去摸索，或者随便画，是行不通的。”

　　当然，从书法的笔墨转移到写意画的笔墨，也并非轻而易举。“很多人所谓的书法其实只是在写字，提不到艺术层面，因为他无法将笔下的线条转化成个性化的书法语言;有的人书法水平很好，但画画也不行，因为从书法语言变为绘画语言需要过程。笔墨的组织、转化，都是大写意必须面对的关卡。为什么画大写意的人那么少，画得好的人更少，就是这个原因。”

　　因此，在郭莽园看来，大写意的学习，需要好老师，也需要个人的悟性和对意象的提取能力。“有人写了一辈子的字，不知道自己写得好不好，就像喝工夫茶，有人喝了一辈子也没弄清楚什么是好茶。还有，如果你一直只喝普通的茶叶，始终没接触过好茶，能说会喝茶吗?画画也一样，要多看好作品，学习好作品，才能形成好的鉴别力，由眼高到手高。这就特别需要名师的指导、点拨。老师们会告诉你，要这样去看作品，要这样走，走到他觉得好了才行。有方向有目标以后，用心去练，练到一支笔仿佛成了手的延伸，才是水到渠成。对于意趣的表现，则更需要深厚的传统文化为基础，那更少不了日积月累了。”