巴黎歌剧院再临天桥剧场，谱中法文化交流新篇章

新闻发布会现场

　　中国文化观察网讯(罗江浇)  新年伊始，天桥剧场为何以芭蕾为开年大戏?法国巴黎歌剧院有着怎样深厚的历史?在芭蕾领域，何谓“法国学派”，它有着怎样的艺术特点和历史地位?巴黎歌剧院芭蕾舞团与中央芭蕾舞团、天桥剧场有着怎样的渊源?这次芭蕾明星精品荟萃，在舞者、剧目等方面有哪些值得期许?

　　12月9日，在天桥剧场举办的《足尖传奇》巴黎歌剧院芭蕾明星精品荟萃新闻发布会上，中国舞蹈家协会名誉主席白淑湘、中央芭蕾舞团副团长王全兴、天桥剧场总经理刘精伟为与会者回答了上述疑问。

　　2017年1月13日至14日，在天桥剧场，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团的明星、首席以及独舞、领舞等艺术家将为观众呈现古典与现代、经典与浪漫完美结合的艺术作品。《卡门》、《睡美人》、《艾斯米拉达》、《天鹅湖》、《沉思曲》、《海盗》等各个时期的精华舞段，均由艺术家们精彩呈现、完美演绎，让观众感受法国芭蕾的细腻与浪漫。

《吉赛尔》（巴黎歌剧院芭蕾舞团）

　　巴黎歌剧院，古典芭蕾的摇篮

　　在芭蕾500年的发展进程中，巴黎歌剧院具有举足轻重的作用。巴黎歌剧院芭蕾舞团创建于17世纪末，是世界上历史最悠久的芭蕾舞团之一，与英国皇家芭蕾舞团、俄罗斯基洛夫芭蕾舞团、美国纽约市芭蕾舞团并称世界四大芭蕾舞团，是法国芭蕾流派的代表。

　　作为古典芭蕾的摇篮，巴黎歌剧院芭蕾舞团为形体训练和舞步训练而制定的基本原则及法规，比如率先规范了芭蕾手的7个位置和脚的5个位置，并统一了芭蕾动作的术语，这些至今仍在沿用。不论是英国、意大利、俄罗斯，还是亚洲、非洲、大洋洲的各个国家和地区都在沿用法语芭蕾动作名称。因此，各国芭蕾舞演员艺术家之间的沟通和交流减少了都没有语言上的障碍了。

　　自十八世纪开始，法国舞蹈演员和编导应欧洲各国的聘请，将法兰西学派予以广泛传播。当时，在德国、英国、奥地利、丹麦、俄国、意大利，在学校里教授的及在舞台上演出的均为法国流派的舞蹈。

　　20世纪至今，各国不同的舞蹈团体相互访演，反过来又对法国的芭蕾舞产生影响，所以法国今天的舞蹈流派又是博采众长的。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团拥有大量的保留剧目，在致力于留存这些剧目精粹的同时，该团还敞开胸怀迎接新剧目的创作，使法国芭蕾流派始终在世界芭蕾舞台上占有举足轻重的位置，并为世界芭蕾舞的发展做出了不可磨灭的贡献。

巴黎歌剧院外景

　　中法友谊源远流长，芭蕾文化交流再谱新篇

　　中央芭蕾舞团、天桥剧场与法国和巴黎歌剧院的交往可谓源远流长。上个世纪80年代，法国总统德斯坦在我国领导人的陪同下亲临天桥剧场，观看中芭排演的古典芭蕾舞剧《希尔薇娅》。演出结束后，总统阁下还登台与演员合影留念，并高度称赞中芭的艺术水准。

　　中国芭蕾的创始人戴爱莲先生，还把享誉世界的巴黎歌剧院芭蕾舞团团长鲁道夫·努列耶夫请到中芭，排演《堂·吉诃德》全剧。罗兰·佩蒂大师也曾为中芭排演《年轻人与死亡》、《阿莱城的姑娘》、《摇滚芭蕾》、《卡门》等精品力作。我国著名芭蕾表演艺术家白淑湘、冯英等也曾赴巴黎歌剧院交流学习。

　　早在1988年4月，由法国外交部组织，巴黎歌剧院芭蕾舞团就曾到访天桥剧场，为观众带来奥列格·维诺格拉多夫编导的《帕基塔》、美国著名芭蕾大师乔治·巴兰钦编导的抽象舞蹈《阿贡》、丹麦学派奠基人布农维尔的代表作《花节》双人舞等经典芭蕾作品，并在当时引发社会各界高度关注和强烈反响。

　　时隔多年，此次法国巴黎歌剧院的艺术家们，再临天桥剧场，必将不断传递友谊，深化两国艺术家的友好交流。

天桥剧场外景

　　天桥剧场强化品牌优势、舞蹈特色剧场彰显活力

　　天桥剧场始建于1953年，是新中国成立后我国兴建的第一家综合性剧场。60余年的岁月里，天桥剧场先后迎来了乌兰诺娃、梅兰芳、帕瓦罗蒂、多明戈、梅兰芳、小泽征尔、皮娜.·鲍什、多明戈等无数世界顶尖艺术家，并在此留下许多辉煌的演出记忆。

　　多年来，天桥剧场在坚守高雅艺术的同时，不断打造专业舞蹈剧场、树立属于自己的艺术品牌，如2013年和2015年成功举办了两届中国国际芭蕾演出季，邀请国内外顶尖艺术家和演出团体参演，不仅为中外艺术家搭建了文化交流的平台，同时还让中国芭蕾发出属于自己的声音。路漫漫，其修远兮，天桥剧场的未来必将更加绚烂。

　　相信巴黎歌剧院芭蕾舞团再次到访天桥剧场奉上的《足尖传奇》，一定会让观众再一次感受法国芭蕾的不朽魅力，给寒冷的冬日带来如春天般的温暖。