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（通讯员 左汀汀 周雅薇）音乐剧《青春湾区四重奏》是由深圳市宝安区宣传文化体育发展专项资金资助，由深圳市宝安区文学艺术界联合会主办，深圳市戏剧家协会指导，深圳市宝安区戏剧家协会、深圳市宝安区公共文化服务中心、深圳市宝安区西乡街道办事处承办，深圳市荔枝青年剧团、深圳大学艺术学部戏剧影视学院表演系制作演出的首部讲述粤港澳大湾区建设这个国家重大战略的青春奋斗故事，充分显示出主创团队的创作理念和创新勇气。这部剧是各界深度合作的新成果，取得了大湾区题材音乐剧作品的重要突破，也是遵循戏剧作品创作“找准题材、讲好故事、排出精品”要求的一次成功实践。
传递新时代奋斗精神，小人物故事折射大时代传奇
《青春湾区四重奏》将故事放在粤港澳大湾区这一时代场景，从高冷“御姐”张殊白带领一众程序员加班开篇，以留学归来的女硕士卫青、富二代李云、来深建设者陈济深、爱赚钱的本地人唐老板等角色的生活事业轨迹，串联起“一国两制”下大湾区发展的一系列传奇故事，以市井、商界、学界的视角，从侧面巧妙地反映出港澳回归下金融危机、大湾区融合、产业升级、自主创新、粤港澳大湾区战略以及党的十八大、十九大在大湾区的回响和《粤港澳大湾区发展规划纲要》印发实施等重大事件，展示出伟大时代进程的基层社会投影和巨大的社会信息容量，以小见大折射出在粤港澳大湾区建设国家战略的推动下，港澳地区与内地融合发展、欣欣向荣的繁荣景象，以主人公的奋斗成长过程为主线，折射出粤港澳地区在政治、社会、文化和经济等领域所取得的巨大发展成就，集中反映了“一国两制”推动港澳地区融入粤港澳大湾区建设的可喜变化。
使用“小故事”的文本结构是这部音乐剧的特色。奋斗的青年是新时代的追梦人，本剧把讲故事的“主动权”交给了“湾区青年”，用青年喜欢的讲述方式、用多元的音乐形式，讲自己和朋辈在大时代里奋斗拼搏的小故事。
编剧黄永珍老师认为：湾区青年的小故事与新时代的中国逻辑密切相关。中国特色社会主义伟大实践，为青年讲好新时代“小故事”提供了鲜活素材，和平发展与合作共赢的发展理念，为世界人民接受中国青年的“小故事”提供了价值前提。
陈箭箭导演在构作这部剧之初就希望：以点线面错层的舞美设计、以色块中色彩诱导为视觉冲击，以“无界限”的流行唱推动戏剧情节和人物情感表达，使观众融入其中。
纵观全剧有三个核心观点：一是培养青年用自己的所见所闻以人格化的叙述方式讲“事”叙“情”，将国家和民族的复兴与自己的奋斗故事有机结合，让新时代浸润到每个青年奋斗的人生之中；二是通过湾区青年“小故事”展示新时代青年的“想法”和“活法”，从而展示中国特色社会主义时代之“新”，展现新时代中国青年形象之“新”；三是提炼新时代中国青年的新“法”与世界青年的共通之“理”，千差万别的青年“小故事”背后总是蕴藏着相似的人与社会的互动规律，这也是湾区青年、中国青年和各国青年可以交流沟通的重要前提。
深挖宏大主题的青春化表达，以年轻面貌凸显青春气息
《青春湾区四重奏》将国家战略的宏大叙事转换为年轻人奋斗成长、家庭悲欢离合的百姓叙事，使故事更有烟火气，极大地增强了审美的接近性和带入感。这部音乐剧匠心独运，讲述了以海外留学归来的创业青年李云、公司高管张殊白、外卖小哥陈济深、公司职员张娇、王精英为代表的普通青年人抓住一国两制、内地与港澳融合、大湾区建设的时代机遇追逐人生理想、实现自我价值的故事，穿插张殊白、陈济深；张娇、王精英；卫青、李云三组爱情线条，融入了都市剧、创业剧、行业剧、商战剧的内涵，不写豪门恩怨、街头杀伐，而写时代巨变中普通人的梦想与奋斗、谋生与创业、成长与沉浮、爱情与亲情、忠诚与背叛、正道与邪行、商战与商道，将地域文化魅力和大湾区建设的时代风云巧妙地熔铸在一起，剧情跌宕起伏、引人入胜，成功塑造了湾区爱国青年奋斗者群像。
互联网科技公司张殊白的饰演者徐久钰凡说：“张殊白这个角色爱国正义、坚韧侠义，具有家国情怀。”李云的饰演者张浩然兴奋的说：“这个角色我很喜欢，很有代入感，在角色里我更像是一个探索者，探索自己的创业，探索自己的梦想。”陈济深的饰演者易晨冬则表示：陈济深是一个去性格化的外卖小哥角色，是一个向纪录片风格靠近的角色，塑造角色的时候把自己当成普通的一个符号完成这个故事。”卫青的饰演者许雯可感叹：“留学归来的卫青是希望跟随国家的步伐，在国家的发展里面，找到自己新的角色。”
这是生长在大湾区的一群新的奋进者形象。在他们身上，可以看到中华儿女百折不挠的精神气质，看到大湾区青年时代弄潮的热血形象，看到海内外同胞融入祖国大家庭的时代潮流。该剧制作人刘子源表示：“《青春湾区四重奏》是一部激励观众坚定理想信念、点燃奋斗激情的音乐剧，用现实主义精神和浪漫主义情怀观照生活，再一次印证了这条创作规律和审美路径，取得了艺术创新与突破。”
讲“湾区事”，演“湾区人”
《青春湾区四重奏》聚焦基层，讲述了“接地气、有温度、有共鸣”的新故事。剧中的故事都融合了真实的人物经历。主创团队在创作前进行了扎实的采访调研，获得了翔实丰富的人物素材，保留了原型人物身上很多真实独特的细节。编剧黄永珍表示：我们对文艺创作中工匠精神的理解，就是认真体察生活细节，认真分析人物内心，对社会现象的理解不能停留在表面。相应的，故事和人物都不能飘在天上，而必须要“落地”。
因为是首部聚焦粤港澳大湾区建设的音乐剧作品，为了做到更好，主创团队多次邀请业内代表、行业代表举行座谈会，共同探讨《青春湾区四重奏》的艺术呈现形式、主题表达方式以及社会影响力。这部剧采撷百姓故事，写出了有血有肉的人，唱出了梦想，演出了内心冲突和挣扎，讴歌了奋斗人生，唤起人们对美好生活的憧憬与信心。这也许就是精品的创作之道吧。
