第12届中国—东盟文化论坛观点集萃

(中国—东盟文化论坛全景)

　　9月11-12日，第12届中国—东盟文化论坛在南宁举行。来自中国和东盟十国的文化官员、专家学者、艺术家和企业领袖120多人出席了活动。本届论坛以“中国—东盟传统艺术传承与发展”为主题，围绕传统艺术人才培养途径、传统艺术传承模式、传统艺术与文化产业的融合发展等议题展开对话。

　　下面，就部分嘉宾发言摘要刊发，以飨读者。

　　传统艺术传承与发展离不开人才培养

　　中国文化部文化科技司副司长李蔚

　　中国政府非常重视传统艺术的保护，通过多种方式来推动传统艺术的传承与发展。按照创造性转化，创新性发展的基本方针，让中华优秀传统发展有抓手，传承有路径，效果有保障。传统艺术的传承与发展离不开艺术人才的培养，每一种饱含生命力的艺术形态，都伴随着一批著名的艺术家和众多的追随者。可以说，正是在梅兰芳等艺术大师及一代一代传统艺术工作者，在继承传统基础上的不断开拓创新，才有了当今中国传统艺术发展兴旺的勃勃生机。

　　艺术教育在传统艺术人才建设的方面发挥了重要的作用，这里面既包括专业的艺术教育也包括社会教育。艺术院校是艺术人才的培养基地，多年来形成了包含研究生、本科、高职、中职教育在内的艺术教育体系，是传统艺术传承与发展的重要阵地。优秀人才不断涌现，既包括在传统艺术领域为人熟知的艺术家和专家，也包括在表演一线的普通文艺工作者。

　　另一方面，社会艺术教育也在传统艺术的推广和普及过程中发挥着不可或缺的重要作用，注入传统艺术进社区、进乡村、进校园的举措，有效的推动了传统艺术的传播普及和传承发展，使公众能够多渠道多途径的参与传统艺术体验，享受传统艺术带来的乐趣。

　　推动传统艺术传承与发展离不开人才培养，这是个永恒的话题。下一步，我们将重点将从以下方面入手。

　　第一，多层次培养传统艺术，注重培养造就高层次领军人物。培养一批德艺双馨的艺术人才，选拔培养形成高层次领军人物的后备力量，加强基层传播艺术人才队伍建设，完善基层文化业务培训体系，

　　第二，多方式培养艺术人才，鼓励艺术家在有条件的艺术院校成立大师工作室。同时，鼓励用人单位参与实践教学，力争做到以学定产，工序平衡。

　　第三，多举措培养传统艺术人才。通过制定相关政策为传统艺术教育提供制度保障，例如在传统戏剧保护工作方面，我国先后出台了多个文件，从宏观层面全方位的为戏剧人才培养提供指导，而以政策保障为基础，加强组织协调，加大资金支持，健全师资队伍到位从而为艺术人才培养工作全方位保驾护航。

　　传统艺术是国际文化交流中的重要的方面，而人才培养则是传统文化传承发扬的基石与保障。中国与东盟在艺术人才普通方面有许多值得相互借鉴和学习的地方，因此，希望中国与东盟各国能够继续加强相关领域的合作，大力推动中国-东盟艺术院校领导之间的互访，鼓励双方师生积极开展交流培训，实现双方在艺术教育领域的共同进步。

(中国—东盟戏曲演唱会汇报演出现场)

　　广西：五个注重传承传统艺术

　　广西壮族自治区文化厅副厅长唐正柱

　　广西具有丰富多彩的传统艺术，广西代表性的传统艺术有地区戏曲、民歌、舞蹈、建筑、雕刻、绘画、服饰等等，既体现着中华文化精神和中国人的共同审美追求，又具有自身的特点。

　　在传统艺术的保护、传承和发展上，广西注重传统艺术的立法。颁布了民族民间文化艺术保护条例、广西壮族自治区非物质文化遗产保护条例，做到了对传统艺术的依法保护和科学保护。

　　注重对传统艺术保护的扶持，广西已经建立了国家、自治区、市、县四级非物质文化遗产名录体系，建立了155个国家级和自治区级传统艺术项目的传承基地展示中心，建立了非物质文化遗产与代表性传承人制度，对国家级和自治区级的传承人每年每年给予2万元和4000元的补助。实施戏曲名师带徒，广西还开展了传统艺术人才的培养，开展了壮族织锦等培训班，提高了学员的传承能力和实践能力。

　　注重传承传统艺术的特色。无论是在舞台上还是在民族节庆的活动上，我们都注意保护传统艺术的特色和个性。尤其是获得文化部第11届文华大奖，第七届中国艺术界观众最喜爱的《八桂大歌》，将原生态的广西民歌民俗串起了劳动篇和爱情篇两部画卷，具有鲜明的时代气息和浓郁的民族风情。

　　注重传统艺术的宣传普及和研究，为了让青少年学习了解传承发展优秀的传统艺术，通过展演、讲座、沙龙、课间操、课外活动等形式让传统艺术走进学校，走进学生。自治区级的院团每年送戏下乡达800场以上，还定期出版歌海等刊物，为传统艺术创作研究提供了支撑。

(壮族扁担舞表演)

　　柬埔寨：加强文化合作应对全球化趋势

　　柬埔寨皇家艺术大学副校长门·查德薇

　　随着全球化的逐步进行，柬埔寨的非物质文化遗产也面临着许多严峻的考验，我们必须在这些考验下做好自己，克服重重困难，使得我们的传统文化重新焕发光彩。

　　对于我们的下一代来讲或是对东南亚下一代的人来讲，这些非物质文化遗产是非常宝贵的，这是组成全球化文化多样性的关键部分。在此，我向东盟及之外的国家建议：

　　首先，我们要定期举办一些项目来进行专家交流，将我们文化遗产的保护经验做一个分享。其次，我们要进行人员之间的往来，尤其是青少年项目。第三，我们希望通过艺术来展示柬埔寨文化的精髓。最后，我们想建立艺术家交流网络。我觉得这些建议对大家来讲都需要一定的时间才能做到，但是我想说文化的传承和保护的任务势在必行，而且在这个目标上年轻人起着尤为关键的作用。

　　中柬友谊和外交源远流长，中柬之间的交往始于公元3世纪，两国的交往史已成为柬埔寨历史的重要部分，也成为中国历史的重要部分。值此第12届中国—东盟文化论坛之际，我提出以下倡议：首先，进一步促进中国-东盟各国之间的友谊，加深我们的合作和外交来往。其次，我们要为文化领域的专家和艺术家提供平台，使他们可以分享在艺术方面的经验和技术研究方面的一些总结。同时，也相互给予对方创意和灵感，更好的编排传统艺术作品，使传统艺术作品在大家的互学互助的背景下能够焕发出新的魅力。第三，为了能够让大众了解双方之间的文化，建议多举办文化节，这能够让柬埔寨和中国的观众欣赏到彼此间的文化，更重要的是能够看到双方文化所要传达的价值观。

(马山会鼓表演)

　　印尼：合作有利于发展和保护传统艺术

　　印度尼西亚日惹艺术大学国际事务部部长普里玛·唐娜·哈普萨里

　　在印尼，传统艺术来自不同地方的价值观，而传统也给艺术增加了独特性。

　　中国艺术对印度尼西亚的传统艺术进行了影响，比如说蜡染艺术，在印尼的北部地区尤其受到了中国艺术审美观的影响，这也是在它的主题和强烈的色彩当中以及它的空间和线条当中得到体现。蜡染技术的风格、主题可以体现出中国对其的影响，广为认可的一点是印度尼西亚的蜡染艺术独特的特点是得到了印尼所有人民的坚持和传扬，蜡染技术成为了该地区骄傲的一个特色，并且成为印尼艺术特色和文化的重要财产。另外是妇女服装和伊斯兰男性服装，这受到了中国传统艺术的影响，这一影响也传到了马来西亚。还有，中国对印尼传统艺术的影响还体现在伊斯兰男性服装、建筑、舞蹈和烹饪上。

　　这样的传统艺术需要得到增强和发展，这对于东盟国家和中国国家的年轻人来说尤其重要。要发展和保存传统艺术，这必须要很好的管理和规划，同时要交流思想。我们通过联合表演、展览、艺术节、会议、联合研究和其他不同的活动来促进保存，这样才能够有利于我们传统文化和艺术的探索。我们要实施海上丝绸之路，通过上述的活动去保存和发展我们的传统艺术。相信通过我们有力的工作，尤其是在文化和艺术方面，能够增强中国-东盟之间的关系。

(南丹古兰鼓表演)

　　菲律宾：成立政府机构保护传统艺术

　　菲律宾国家文化艺术委员会项目测评处创意产业项目负责人阿德里娜·马格拉娜·休密斯

　　菲律宾国家文化艺术委员会建于1992年，它是菲律宾首个保护本土文化艺术的机构，其具体的任务包括：保存和整合传统文化及其各种创作表达，将其作为国家文化主流的有力组成部分，并且确保文化和艺术作品得到最广泛的传播，惠及全国及海外的最广大的人民，使其获得欣赏和享受。

　　菲律宾的生态多样性带来了文化和语言的多样性，体现为菲律宾群岛上的110多个民族群体和80多种语言。为了保存这一多样性，国家文化艺术委员会设立了以下项目：一是传统学校。这是非正式的培训形式，它使国内不同文化的知识和制度得以传播，并且在年轻一代当中得到传播。在过去20年里面，500多所这样的传统学校的奖学金颁发给了国内1万多名学生。

　　二是国际文化财富奖。旨在鼓励传播传统艺术，菲律宾政府对于在现代背景下依然坚持传统的土著艺术家给予国家认可，政府通过国家的文化财富奖对这些艺术家表示认可，并且给他们颁发奖励，以表彰他们对国家文化遗产所做的贡献。目前已有13个人获奖，每年可以获得政府性的支持。

　　三是土著人权权益法案的制定。委员会协助土著人教育政策框架的起草和普及，以便保证土著和传统艺术能够纳入到基础教育课程当中。

　　四是文化财产登记。我们设立了菲律宾文化财产登记制度，该工作是全国文化财产的一个信息储存库。文化财产包括具体地方的物质和非物质以及传统和现当代艺术，文化部门和地方政府要求设立和保持文化财产名录，让它们对这些文化财产进行监管。

　　五是文化绘图。为了促进和加速文化的登记工作，设立了文化绘图的工作。

　　六是技术支持。委员会设立了支持技术支持和培训项目，提供专家帮助，进行咨询和指导性的工作。人们也通过参与地方和国际培训增强了技能。

　　七是研究。设立了一个研究项目，旨在对传统艺术和手工业的发展进行记录。组织了各种节庆、交易会和产品展，以促进传统工艺从镇一级向国家一级发展。组织地方和国家文化工艺参观，以便让民间艺术家和手工业者去了解其他国家的文化表达形式。

　　马来西亚：用项目激活传统艺术

　　马来西亚旅游文化部文化艺术司文化官员塞夫卡里·本·艾迈德

　　在过去五年间，马来西亚文化部对国家的文化传播和发展做了一系列的贡献，设立了一些制度去促进文化人才和学生的发展，去开发他们的个人能力和潜力，让他们对自己的文化身份，对自己的民族身份有一种自信和认识。

　　在马来西亚，高等教育系统提供文化艺术的课程，比如说马来西亚的科技大学，马来西亚的北方大学以及亚太与科技创新大学，等等。在马来西亚的大学里面进行了一些合作项目，在文化部门以及相关机构进行合作进行该领域的交流，比如说音乐、美术、戏剧、舞蹈、文学与其他科目的一些合作，包括充分利用中国-东盟相关平台。

　　马来西亚努力保存和发展文化艺术，让它们得到繁荣，以便增强我们在该区域当中的团结，并且让人们在文化艺术当中能够参与进去。我们的计划是增强马来西亚社会当中的文化意识，我们还有一个见习项目，就是在学校的层面让大家能够学习，让他们能够得到培训，让他们能够去学习舞蹈，我们给学生提供机会，让他们能够在戏剧、舞蹈、音乐方面得到相关的培训。如果一个学生有兴趣，但是他们在学校没有发现有该方面的培训项目的话，他们能够在这个计划当中得到相关的信息，能够在附近的学校获得培训的机会，并且能够参加该学校的文化俱乐部。

　　我们还有一个文化艺术外延计划，在2005年就实施了这个计划，并且得到了国家内阁的批准。它的目标是把文化艺术活动带进社区，特别是带进农村。这个项目主要是想激励人们的道德观念。我们还有一个国家艺术培训项目，在2004年我们与国家教育部进行了合作，这些培训者对各种不同的文化艺术的繁荣发展起到了重要的作用，特别是舞蹈、音乐、戏剧、传统武术和通用语言艺术等方面发挥了重要的作用。

　　在2007年，我们马来西亚总理夫人倡导了一个项目，这个项目旨在向青少年、儿童这样一些年龄层比较低的群体提供学习活动，以此来释放他们在艺术方面的才华，有利于培养马来西亚传统文化的传承人。对于早期的儿童教育来讲，能给他们灌输一些传统文化的价值理念是非常重要的，所以该项目最重要的就是要向这些青少年传达文化和价值观。当然，这个项目在马来西亚的各个地区实施得非常好，同时培养或者是挖掘了一些天资聪颖的年轻人从事传统文化。

　　新加坡：提高公众参与普及传统艺术

　　新加坡国家艺术理事会表演艺术拓展司高级司长黄丽燕

　　新加坡是一个多元文化的国家，我们的传统文化包括很多方面，这完全是源于我们是多种族、多民族的原因。传统文化的形式给予我们的是国家文化的认同感，许多文化项目的实施都能够促进不同种族和民族文化的交流。新加坡的经济发展与这些民族文化的发展是息息相关的，这让我们的发展多样化。目前我们有100多种传统文化的形式，举办过140个活动。当然，这些独特的华人文化、马来文化和印度文化成就了新加坡多元文化的独特魅力。

　　我们在多元文化的背景下也面临着重重的挑战，如何保持文化的可持续性发展是目前我们面临的一个重要议题。目前我们的传统文化保护计划旨在提高观众的数量，提高观众对传统文化的接受度，现在我们会实施一些青少年项目，比如说儿童和青少年文化赏析项目，这些项目的目标人群是青少年和儿童。在儿童传统文化赏析项目的帮助下，我们能够让青少年较早的接触到传统艺术的表演形式。这个文化推广项目是非常成功的，我们在幼儿园推行儿童传统文化赏析项目，我们可以通过故事和表演方式让孩子们领略到传统文化的魅力，校领导和教师普遍反映这有利于提升学生的艺术欣赏力和鉴赏能力，同时这也体现了学校的道德教育。新加坡艺术理事会有1000多个常规的艺术活动，其中260项为传统艺术推广活动，旨在向7-18岁的青少年展示传统舞蹈和戏曲。

　　越南：用传统表演艺术保存文化价值

　　越南河内电影戏剧学院副院长阮氏秋河

　　东盟国家有着多样性、独特性的文化表演形式，各国文化具有相似性。当然，表演艺术四处可见于我们的生活当中，也可以在一些宗教祭祀仪式、艺术节当中看到。每一种文化都蕴含着自身的价值观，并具有独特的文化地位，有丰富的内涵和底蕴，正是东盟各国各种文化的丰富多彩，使得东盟文化具有独特的魅力。

　　东盟国家文化相互影响，文化发展环境良好，各种商业化的传统活动四处可见。传统文化艺术表演在每一个国家的文化遗产保护方面具有重要的作用。越南作为东盟的成员国，在传统文化的保护方面自然责无旁贷。我们做了许多的努力来保存民间艺术文化的特色与价值，在这个基础上我们能很好的利用文化作为一种经济模式来促使本国经济的发展，同时，也有利于我们将本国的文化向世界展示。我们的这种做法更有利于其他国家对我们文化进行了解，并产生认同感和理解，更好地跟各国文化部的官员进行合作。

　　在越南政府和党的领导下，传统艺术得以保存和发展，我党制定了有效的方针和政策指导国家文化的发展，尤其是传统文化。传统文化的传承和保护是保存国家文化价值的重要举措，因此，要使得文化发光发热和可持续的发展，我们必须对一些艺术家、教师和学生进行培训。当然，一些观众的素质也有待提升。我们的培训需要各方的参与，目前我们已经有58个培训机构，60个学习项目和150个不同的专业专注于传统文化的培训，这些传统乐器和传统艺术的表演是我们培训的关键内容之一。

　　世界经济一体化，大众媒体的发展尤其是因特网的发展，的确对传统文化提出了不小的挑战，它们将世界文化引入越南，和越南的传统文化一起竞争，这导致了传统文化观众数量的减少。我们的传统文化以及传统的国粹戏曲艺术，包括改良剧和一些民间戏曲，欣赏的观众在逐年的减少。当然，表演者和音乐表演艺术家的数量也在慢慢减少。在2015年底，国家文化体育和旅游部实施了一项工程，旨在2016年间培养和资助一批国粹艺术家和表演家，并与河内的戏剧学院、胡志明戏曲大学、越南的国际学校签署协议，对我们的国粹的演职人员和演奏家进行资助，使他们可以将这些国粹艺术传承下去。

　　东盟秘书处：用文化推动和平

　　东盟秘书处文化和信息处高级官员吉拉德·菲利普

　　东盟正在发起一个新的倡议，叫做预防文化，通过推动和平文化和文化间的相互理解来根除暴力极端主义和其他各种形式的暴力活动。

　　东盟社会文化共同体秘书处已经审议了一项倡议，名为“面向和平、包容、活力、健康、和谐社会的预防文化东盟宣言”，并考虑将于2017年11月在第31届东盟峰会上签署。这意味着我们要在源头遏制暴力滋生，而不是在暴力主意已经发生后通过立法和执法来解决其后果伤害。

　　我们要发展预防措施和政策，比如以价值为基础的文化教育，比如传统艺术教育，这就是预防文化的一个支柱。通过文化素养的培养发展文化多样性的包容、理解和尊重。

　　因此，我们感谢中国为了加强与东盟国家的文化理解所开展的多方参与项目，我们必须指出东盟-中国中心是东盟与中国人文交流的重要基地之一，每年举办的中国-东盟高级官员文化艺术会议也将继续追求建立双边政策和合作项目，我们期待着即将召开的中国-东盟高级官员文化艺术会议，为中国-东盟文化合作重振精神，探讨如何有效落实中国-东盟文化合作工作设想。