四部引进片携手同日上映 吕克·贝松栽在了女主身上

 原标题：吕克·贝松栽在了女主身上

　　上周末，海外引进电影重新进入中国影院。法国大导演吕克·贝松执导的科幻大片《星际特工：千星之城》、英国鬼才导演埃德加·赖特导演的音乐动作大片《极盗车神》、皮克斯动画续集《赛车总动员3》以及奥斯卡获奖佳作《海边的曼彻斯特》携手同日上映。尽管如此，市场上并未出现针对引进片的报复性观影，几部新片之中，背后有中国投资、题材最为大众化的《星际特工》，牢牢锁定票房冠军。《极盗车神》《赛车总动员3》则相对小众，未能撼动《战狼2》的亚军地位。

　　《星际特工》

　　女主的演技堪称灾难

　　姜子谦 评分★★

　　从《超体》到《星际特工：千星之城》，愈发暴露出一个问题，吕克·贝松越来越偏重打造电影的高概念，却在人物刻画上越来越不走心，而且在这部电影女主堪称灾难性的演技面前，这个问题更加暴露无遗。

　　对于外星题材的科幻电影来看，种族之间的战争基本是主流内容。到了这部电影，也是标准的主人公被迫卷到人类与外星种族仇恨的故事。但是看完整部电影就会发现，其实这场种族之间的战争跟主人公完全没有关系，从头到尾就是一副茫然陪跑的状态。无法显示出自己的主人公地位，所以就只能强行扯出一条爱情线，通过不断调戏女主刷自己的存在感。

　　这个说法的另一佐证是，最后引向大结局的铺垫，韦勒瑞恩被附身的戏非常牵强。没有任何前因后果，导演连个说得过去的理由都懒得交代，就强行把主人公和故事绑在一起。所以观众在大部分时间，都感觉是在看两部电影，一到特效镜头就觉得非常震撼，一到男女狗血爱情镜头就昏昏欲睡。

　　如果这条被强行扯出的爱情线，拍得也算动人，那么还是可以吸引观众的。但问题在于，女主角卡拉·迪瓦伊的表演在这部电影里只能用灾难形容。这位从模特行业出身，今年刚满25岁的小姑娘，在克里夫·欧文、蕾哈娜、伊桑·霍克等一众大牌的衬托下，挑起电影大梁。但从头到尾，都感觉不到这位模特对表演有任何理解可言。

　　电影从始至终，卡拉·迪瓦伊就只有冷漠脸和嘴角上扬两个表情，但这个嘴角上扬根本看不出来是在笑、在嘲讽、还是在抽筋。而且这个角色也可以切割成两个部分来看，头四十分钟穿着比基尼秀身材，然后装高冷让男主人公离自己远点。之后好不容易穿上了布料多点的衣服，却马上释放出一颗今生不能没有男主人公的少女之心。如此大的情绪转折，没有一点过度，没有一点内心戏的描述，让人很难找到除了类似“绿茶婊”外，特别合适的名词来形容这样的迷之性格。

　　相信整部电影下来，卡拉·迪瓦伊最累的就是面部，所有表达全部停留在五官之上，而且可以和内心隔离得如此清晰。能把剧中所有笑点都演成尬点，这种功力是很难见到的。能够在如此大的商业巨制影片中，用如此不走心或者说不专业的表演统领全场，目前中国似乎只有景甜一人。但确实长江后浪推前浪，无论岁数还是资历，卡拉·迪瓦伊终于通过这部电影，正式向景甜发起了挑战。

　　顺带一提，剧中的吴亦凡因为卡拉·迪瓦伊的衬托，再加上本身没有多大的发挥余地，在剧中的表现还算中规中矩，至少感觉是一个走心的表演，这点来说还是可喜可贺的。

　　不过也要承认的是，在场景打造上，确实有不少让人印象深刻的镜头。比如主角韦勒瑞恩在千星之城的一段跑酷戏，穿越在各个种族的生活空间，通过各种主题色彩形成的视觉冲击，让人感觉到2.1亿美元的成本确实没白花。这样的镜头还有很多，在3D热潮已经开始消退的当下，在影院有这样一场视觉奇观，算是颇为难得。如果故事和表演能再给哪怕一点力，这部电影就真的非常值得走进影院了。

　　《极盗车神》

　　欧美流行乐重度粉丝的福利

　　李严 评分★★★★☆

　　英国鬼才导演埃德加·赖特的电影《极盗车神》，在海外市场口碑极高，在国内市场却表现出水土不服，这种巨大反差完全在意料之中。

　　因为这部电影几个亮点——几乎自始至终的经典老歌、华丽的长镜头、行云流水般的剪辑，很难收获太多中国路人观众的回馈。与欧美文化有渊源的观众看过《极盗车神》后激动得难以自持相比，我们的很多观众却多是不太尽兴的状态。

　　幸亏电影还包裹着一个足够通俗的犯罪动作片的外壳，能够以飙车、枪战等常规戏份来吸金观众。不然，这部电影在国内的反响可能会更不理想。

　　虽然《极盗车神》套用了通俗的类型片外壳，但内里实在是集中展现导演个人音乐品味的反类型片，难怪他跟习惯流水线制作电影的漫威因《蚁人》大闹分歧，一拍两散。在《极盗车神》中，无论角色、故事、场面，都是为音乐服务的，音乐才是这部电影的灵魂。毫不夸张地说，《极盗车神》是一部彻头彻底的诞生于流行金曲的电影，无音乐，不电影。

　　正如电影英文原名《Baby Driver》，便出自西蒙与加芬克尔这对经典组合的同名金曲——《斯卡波罗集市》应该是中国观众最熟悉的英语金曲之一。电影里自然也播放了《Baby Driver》这首歌来切题。而从这一点看，中文片名基本丢掉了导演取名的用意。

　　此外，作为电影的重要字眼，Baby这个词也在电影的对白和咖啡杯盖中再三出现，导演也用一曲灵魂乐大咖卡拉·托马斯的《B-A-B-Y》来彰显了趣味。

　　埃德加·赖特肯定拥有极其强大的音乐储备——单单是电影原声带中就收录了30首歌曲，他将各个年代的金曲分门别类，就像男主角Baby那样将表达不同心情的歌曲分别装在不同的iPod里，然后通过精密的组织调度，一一对接上电影对白和场面。

　　如此处理自然是导演作为“作者”进行艺术创作的灵感展现，却在传播上存在不小的风险，电影里的动作戏份大大加分，会让观众觉得很酷，而对白中有关经典金曲的讨论，或许会让非音乐粉丝觉得温吞。

　　比如男女主角讨论流行乐中以人名为题目的曲子的对白，其中两首是发音近似的英文名字《Debora》《Debra》——这种文字上的小把戏，也是导演抖的小机灵，类似的还有男主角遭遇的hate与hat的对白，这些是欧美文化背景的观众更能体会的笑点;比如杰米·福克斯的角色大骂，曾经有个同伙因为恰好听到鲍勃·迪伦的传世名曲《敲响天堂之门》，觉得不吉利便拒绝作案;再比如乔恩·哈姆的角色与Baby因皇后乐队产生的惺惺相惜。

　　所以说，如果是欧美流行乐的重度粉丝，看《极盗车神》的确是难得的享受。

　　不过，电影也留下不小的遗憾，赖特这次没能写出一个更圆熟的故事，角色和爱情线相对单薄，第三幕更是有烂尾之势，从而损害了电影的艺术价值。好在这些不影响到电影的基本面，埃德加·赖特能够想出这么一个巧妙的创意，并实实在在把它拍出来，已经无愧于他鬼才的名号。