原标题:艺术电影吹响“集结号”
今年5月,“任性的老文青”方励为其出品的文艺片《百鸟朝凤》下跪求影片增加排片量;今年10月,第五代导演何平新片《回到被爱的每一天》排片量很低,早早下线。为了让关心的人看到影片,何平在微博上公开发布了新片的盗版下载链接。这些“奇葩”举动引起了轰动,也引发行业对于艺术电影生态的焦虑。
日前,中国电影资料馆联合华夏电影发行有限责任公司、上海暖流文化传播有限公司、万达电影院线股份有限公司、安乐电影有限公司、北京微影时代科技有限公司6家单位共同发起组建了“全国艺术电影放映联盟”(以下简称“联盟”),并且公布了100家艺术影厅布局和八大展映主题。记者获悉,联盟是在国家新闻出版广电总局的政策支持下成立的,显示了国家层面对于艺术电影良性发展的高度重视。
联盟的成立,对于中国艺术电影的发展拥有里程碑式的意义,是一次对中国目前艺术院线做出的大胆而有效的尝试。
国产艺术电影“发育不良”
上世纪七八十年代是艺术电影的黄金时代,当时艺术电影在欧洲和美国发展迅速,然而我们却错过了这样的黄金时代,也没有培养起相应的铁杆粉丝。
提及艺术电影,很多人都会将目光投向国外。比如,同为电影重镇,欧洲被认为比美国更具“文艺气质”。以德国为例,1960年代德国还没有艺术电影院时,就有两个人在德国柏林成立了一个名为“军火库”的电影协会,策划个性化的放映活动,依靠机构提供的场地和一些税收优惠、资助等生存。后来“军火库”发展成为影院,有固定会员制,靠学生、成年观众和电影院的资助者生存。到上世纪70年代,德国每年已有700万人访问艺术影院,形成了一个巩固的240家艺术影院的体系,代表了新电影文化的样板。
与此相比,国内的艺术电影起步较晚,既没有固定的放映场地,也没有清晰的观影受众,生存状况一直不佳。
以处女作《清水里的刀子》入围第21届釜山国际电影节主竞赛单元,并夺得新浪潮奖的独立导演王学博认为,当下艺术电影的票房不容乐观,这并不是影院单方面的问题,而是与影片质量、宣发公司和制片公司有关。如果艺术电影本身质量没有达到应有的艺术高度,自然得不到关注,而好的作品自然会吸引观众买票观看。据“电影票房”统计,2014年3月21日《白日焰火》上映首日便收获781.1万元票房,总票房突破1亿元,同时获得了不错的口碑。这就是个很好的例证。
中国戏曲学院一位不愿透露姓名的教授认为,中国艺术电影现在还不能成气候,主要有以下几个原因:首先,因为艺术电影数量太少。对于国内艺术电影的市场而言,我们既拿不到国外艺术电影的放映权、没有片源,也没有合适的艺术电影专属的放映平台。国内影院中将艺术电影和商业电影放在一起放映,并不利于艺术电影的发展。其次,我国受客观条件的限制,艺术电影产量较少,再加上部分艺术片导演一味追求怪异和反面的题材,而不是追求电影技巧的精密,这样反而限制了艺术电影的发展,将艺术电影推向了更窘迫的境地。
此外,上述匿名人士表示,由于我国电影版权得不到应有的保护,很多电影都可以通过网上直接观看或找渠道、资源下载的方式,达到观影的需求,而艺术电影又被绝大多数观众所不理解,所以观看艺术电影的人更是少之又少。
“集结号”改变艺术电影生态
这批“沉默”在人群中的艺术电影爱好者被“集结”而出,可说开了个好头。
日前,由上述6家机构发起的全国艺术电影放映联盟公布了100家艺术影厅布局和八大展映主题。首批100个影厅名单已在各发起方官方网站、微博、微信公众号等平台发布,观众可通过扫码、关注社交媒体等方式获取联盟影讯、活动预告、会员招募等信息。试运行期间,联盟与影迷就“自己喜爱的艺术影片和联盟策展主题放映”等话题在网上开展互动征集,获得了热烈回应。
据悉,联盟首批共征集了100个艺术影厅,它们泛布全国31个省、自治区、直辖市的50余个城市,这些城市中既有北上广深这样的一线城市,也有各省、自治区的省会城市和一些经济发达的二、三线城市,个别实力较强的东部省份下属的所有地级市都选设了艺术影厅,如幸福蓝海在江苏11个地级市都选了影院报名加入了联盟。
联盟在影院集结时获得的热烈响应,代表着国内影院对艺术电影生存状态的集体关注。联盟发起单位之一的万达院线首批就选出了旗下34家影院加盟,这些影院全部是票房总量、地理位置、观众人次、周边环境最佳的影院。并且,除了传统商业院线,还有一批带有艺术电影基因的影院加入联盟,如在位于四川成都的峨眉电影制片厂原址建造的峨影1958电影公园、百老汇院线、北京中间剧场&中间影院、济南百丽宫影城、西安卢米埃影城等,这些影院已在艺术影片放映和影迷培育领域深耕数年,影院也成了当地文化地标和电影文化推广阵地。
记者观察发现,联盟的发起单位贯穿了电影产业链的上下游,且均为行业内龙头企事业单位;首批100家艺术影厅也将不断地更新扩容,使艺术电影版图获得了可靠保证,堪称全行业吹响的一次艺术电影的“集结号”。